拉提琴就像在讲故事
上世纪六十年代末开始，很多人开始跟随陶焕伍学习二胡和大提琴。在那个音乐知识匮乏的年代，陶焕伍已经是我市很有名的大提琴老师。但有个难题摆在了他的面前，他要教学生，但是谁来教他呢？怎么样去提高自己呢？
“那时候，关于大提琴方面的书籍、教材温州都买不到，我只能托人去上海带来。而且在温州鲜有拉大提琴的高手，于是我自己想了个办法，每次只要有剧团、乐队来温演出，我就买票去看，一场也不会落下。但我过去不是看他们的整场演出，就只单单听他们乐队大提琴的演奏。每次演出完，我都千方百计地邀请那些大提琴手来家里作客、交流，我母亲还会特意烧很多好菜招待他们。从那样难得的机会中，我学到了很多大提琴方面的知识。除此外，只要我们团里去外地演出，我都不会放过任何向高手请教的机会。有一次，到省里演出，省内各市的剧团都来了。演出结束后，我把所有剧团的大提琴手都请在我房间里，大家还开了一个小型的交流会。这样的方法很管用，我用了十几年。”
正因为陶焕伍日复一日的学习，他才会有今天如此高的技术。陶焕伍时常教导学生，拉琴不能只当作是在演奏乐器，一定要把灵魂拉出来，要当作是在给听众讲故事。而孩子们也都很喜欢跟着陶老师学大提琴。“我每天都要教孩子们拉琴，一天不教心里就直痒痒，要是哪天没安排课程，晚上我便打电话给学生们，谁有空就过来我免费教他们拉琴。”如今，长江后浪推前浪，陶焕伍教出来的学生不是成为优秀的大提琴老师，就是频频在国内省内获奖，有些甚至已经出国深造。最近他一位年仅7岁的学生刚刚在中国首届“让每个孩子成功”儿童艺术表演赛上夺得幼儿组铜奖。对于陶焕伍来说，学生的进步就是他最大的满足和骄傲。
大提琴拥有宽广温润的音域，以其热烈而丰富的音色著称，在交响乐队，民族管弦乐队，传统戏曲乐队中都能看到它的身影；大提琴是弦乐中最人性化的乐器。“所以让孩子从小就学习大提琴，可以开发他们的智力，提高他们的素养、培养气质，为孩子的将来做一个很好的铺垫。只是由于目前大家对大提琴的认识还属于比较表面化，认为它只是拨拨弦，拉拉低音的伴奏乐器，这是对大提琴的误解。它那温暖、亲切、真挚的音色打动了我四十多年，我希望我教的孩子们用大提琴拉出美妙的音乐去打动更多人。”
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革胡：新型拉弦乐器
上世纪五十年代，上海音乐学院杨雨森(1926—1980)在二胡基础上吸收其它拉弦乐器特点创制而成。红木、花梨木制，全长170厘米。琴头雕刻龙头，琴杆插入琴筒一侧，琴杆表面设弧形指板。琴筒圆形，长37厘米、前口外径38厘米。蒙蟒皮、马皮或羊皮。后口置音窗。皮面张力可调。置四轴，张四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的张力，皮面内侧中心设有六足形音柱传音，琴码呈扁铲状，码脚与音柱顶衔接，以使皮膜振动范围扩大。音色圆润雄厚。定弦C、G、d、a，音域四个八度。
上世纪七十年代又研制成圆方筒协振式和全板式革胡。前者协振鼓为膜板结合式，蟒皮后面贴有桐木板，发音坚实响亮；后者琴筒呈扁瓮形，不蒙皮膜，前、后和右侧三面设桐木板，通过音柱和杠杆直码使三板协振，音色淳厚低沉。
演奏时，弓在弦外拉奏，可拨弦弹奏。吸收了二胡、中胡、坠胡、马头琴的演奏技巧并有所发展。在民族乐队中可代替中胡和低胡。
